Análisis de una obra futurista
Omaggio al fine dicitore - Francesco Cangiullo (1915)
Cambios de Estado: Moderno y contemporáneo según dos reflexiones:
1- La figura del vapor en el arte de los últimos dos siglos como una imagen de poder y como figura nostálgica de la idea de futuro de la época moderna que nunca pudo concretar, haciendo referencia a la condición ambigua del placer y el horror en la modernidad, calificando al modernismo como el pesimismo del optimismo de la modernidad.
Le chemin de fer – Manet (1872)
Esta obra mencionada por el autor ejemplifica la idea del vapor como poder y nostalgia, ya que se presenta como algo inestable y transitorio.
2- El planteamiento de dos creencias estructurales y centrales de nuestro tiempo que el arte podría poner a prueba, al igual que lo hizo el modernismo en sus tiempos: el imaginario de la información y la virtualización que nos priva al mundo de la materialidad del tiempo y espacio, y la convicción de que la Palabra está siendo suplantada por la imagen.
Ideas fundamentales del texto
“La topología del arte contemporáneo” de Boris Groys
1- La creatividad como la idea central del arte Moderno basada en la ecuación “negación es creación”, exponiendo así cómo lo creativo requiere una permanente comparación con lo tradicional y lo viejo.
2- El cuestionamiento de lo que define la autenticidad de una obra, explicado a través del concepto de “pérdida del aura” descrito por Benjamin como la pérdida del contexto fijo, constante y reconfirmable de una obra de arte: Si la diferencia entre el original y la copia es sólo topológica, una copia podría convertirse en original por medio de la técnica de la instalación y viceversa.
3- El planteamiento de una marcada diferencia entre el arte moderno y el contemporáneo a través del concepto de instalación, la cual transforma las materialidades de los medios artísticos tradicionales en un único material: el espacio. Ésta incluye todas las formas de arte, es presente y contemporánea, y su originalidad no se define por la forma sino por el contexto.
La fuente – Marcel Duchamp (1917)
Esta obra ejemplifica la idea de originalidad de la instalación, ya que evidencia que no se considera auténtico como forma, siendo un urinario, sino que el hecho de haberlo expuesto como obra lo hizo original.
Un argumento coincidente en ambos autores es que para caracterizar el “arte contemporáneo” es necesario entender el modernismo, pero sin perder en vínculo con el presente, que es el tiempo que privilegia el arte contemporáneo.
Por otro lado, poseen un argumento que se contrapone: lo que según ellos define al modernismo. Según Groys el modernismo se basó en repetición, iteración y reproducción, en cambio para Clark, el modernismo se basó en extremidad y extremismo, fue la oposición oficial de la modernidad, cultivó el extremismo como una respuesta al pragmatismo y a la tecnificación de la vida moderna.
Se trata de un dibujo futurista, ya que muestra a un hombre en el escenario exhibiéndose a su público, mientras que en donde deberían estar las personas en sus respectivas butacas hay palabras escritas por el autor que hacen referencia a frases y sonidos que el público grita al hombre mencionado. A través de estas palabras manifiesta matéricamente el sonido. Además, el autor enfatiza el carácter sonoro de estas palabras a través del uso de signos de admiración, puntos suspensivos, y mayúsculas, además de la inclinación de las palabras en diagonal hacia el escenario.
De esta manera el autor logró la hibridación conceptual del sentido de la vista y el sentido del oído. Más que sonido, incluye ruido en su dibujo a través del poder fonético de la voz y los aplausos, el conjunto de diversas voces y ruidos encimados que componen la ovación de un público.
Ideas fundamentales del texto
“Modernismo, posmodernismo y vapor” de T. J. Clark
Ejercicio sonoro
Cuaderno 2